Meksika musiqasining ilgari va qo'shgan hissalari haqida juda katta ahamiyatga ega bo'lgan universal ifodalash shakli haqida bilib oling.
Meksika kontsert musiqasi tarixi 20-asr davomida turli davrlarni, estetik oqimlarni va musiqiy uslublarni bosib o'tgan. Bu 1900 yildan 1920 yilgacha bo'lgan romantik davr bilan boshlandi va boshqa bir vaqtning o'zida boshqa musiqiy oqimlarning mavjudligidan kelib chiqadigan millatparvarlik (1920-1950) davri bilan davom etdi; Asrning ikkinchi yarmida turli xil eksperimental va avangard tendentsiyalar birlashdi (1960 yildan boshlab).
20-asr meksikalik bastakorlarning asarlari bizning musiqiy tariximizda eng ko'p uchraydi va juda keng musiqiy amaliyotlar, estetik takliflar va kompozitsion resurslarni namoyish etadi. 20-asrdagi Meksika kontsert musiqasining xilma-xilligi va ko'pligini sarhisob qilish uchun uchta tarixiy davrga murojaat qilish qulay (1870-1910, 1910-1960 va 1960-2000).
O'tish: 1870-1910 yillar
An'anaviy tarixiy versiyaga ko'ra, ikkita Meksiko mavjud: inqilobgacha bo'lgan va undan tug'ilgan. Ammo yaqinda o'tkazilgan ba'zi tarixiy tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, 1910 yilgi qurolli to'qnashuvdan oldin bir necha jihatdan yangi mamlakat vujudga kela boshladi. Porfirio Dias hukmronlik qilgan o'ttiz yildan ziyod uzoq tarixiy davr, ziddiyat va xatolarga qaramay, bosqich edi. boshqa Meksika va Evropa mamlakatlari bilan bog'langan zamonaviy Meksikaning paydo bo'lishiga asos solgan iqtisodiy, ijtimoiy va madaniy rivojlanish. Ushbu xalqaro ochilish yangi kosmopolit tendentsiyalar bilan oziqlangan va turg'unlik inertsiyasini engishga kirishgan madaniy va musiqiy rivojlanishning asosi bo'ldi.
Konsert musiqasi 1870 yildan keyin o'zgarishni boshlagan bir qancha tarixiy ko'rsatmalar mavjud. Garchi romantik yig'ilish va dam olish xonasi samimiy musiqa uchun qulay muhit bo'lib qolsa-da, sahna musiqasining ijtimoiy didi yana tasdiqlandi (opera, zarzuela, operetta va boshqalar), musiqa yaratish, ijro etish va tarqatish an'analarida bosqichma-bosqich o'zgarishlar yuz beradi. 19-asrning so'nggi choragida meksikalik pianistlar an'anasi (Amerikadagi eng qadimgi an'analardan biri) birlashtirildi, orkestrlar ishlab chiqarish va kamera musiqasi rivojlandi, xalq va ommabop musiqa professional konsert musiqasiga qo'shildi va yangi repertuarlari shakli va janri bo'yicha yanada shuhratparast (xonaning raqslari va qisqa qismlaridan ustun bo'lish uchun). Bastakorlar o'z tillarini (frantsuz va nemis) yangilash uchun yangi Evropa estetikasiga murojaat qilishdi va zamonaviy musiqiy infratuzilmani yaratish boshlandi yoki davom ettirildi, keyinchalik teatrlarda, musiqa zallarida, orkestrlarda, musiqa maktablarida va hk.
Meksika musiqiy millatchiligi inqilobning ijtimoiy va madaniy ta'siridan kelib chiqqan. Lotin Amerikasining turli mamlakatlarida kompozitorlar 19-asr o'rtalariga kelib milliy uslubni tekshirishni boshladilar. Musiqada milliy o'ziga xoslikni izlash Peru, Argentina, Braziliya va Meksikada opera uchun jozibali Ispan timsollariga asoslanib, mahalliy ishqiy ishqiy harakatdan boshlandi. Meksikalik bastakor Anitseto Ortega (1823-1875) o'zining operasining premyerasi Gvatimotzin 1871 yilda Kuauhtemokni romantik qahramon sifatida taqdim etgan librettoda.
19-asr oxiri va 20-yil boshlarida Meksikada va uning qardosh mamlakatlarida yevropalik millatchilik oqimlari ta'sirida aniq musiqiy millatchilik allaqachon qabul qilingan. Ushbu romantik millatchilik Evropaning bal zallari raqslari (vals, polka, mazurka va boshqalar), amerika xalqi janrlari (habanera, raqs, qo'shiq va boshqalar) o'rtasidagi "kreolizatsiya" jarayoni yoki musiqiy missegenatsiya va shu bilan birga dominant Evropa romantik tili orqali ifoda etilgan mahalliy musiqiy elementlar. Romantik millatchi operalar orasida Gustavo E. Kampaning (1863-1934) "El rey poeta" (1900) va Rikardo Kastro (1864-1907) ning "Atzimba" (1901) operalari bor.
Romantik millatchi bastakorlarning estetik g'oyalari Evropa romantizmi ideallariga (xalq musiqasini san'at darajasiga ko'tarish) mos ravishda, o'sha davrning o'rta va yuqori sinflari qadriyatlarini ifodalagan. Bu mashhur musiqaning ayrim elementlarini aniqlash va ularni qutqarish va ularni konsert musiqasi manbalari bilan qoplash haqida edi. O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida nashr etilgan ko'plab salon musiqalarida mashhur "milliy havo" va "mamlakat raqslari" ning virtuoz kompozitsiyalari va versiyalari (fortepiano va gitara uchun) mavjud bo'lib, ular orqali xalq musiqasi konsert zallariga kirib keldi. O'rta sinflar uchun yaxshi ko'rinadigan konsert va oilaviy xona. Milliy musiqani izlashga hissa qo'shgan 19-asr meksikalik bastakorlar orasida Tomas Leon (1826-1893), Xulio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) va Rikardo Kastro. Rozas valsi bilan xalqaro miqyosda mashhur bo'ldi (To'lqinlarda, 1891)Elorduy, Villanueva va boshqalar Kuban kontradanzasining sinxron ritmiga asoslanib, habanera va danzonning kelib chiqishi asosida Meksikaning mazali raqsini ijro etishdi.
Eklektizm: 1910-1960 yillar
Agar 20-asrning dastlabki olti yilligi davomida Meksikalik kontsert musiqasini xarakterlovchi narsa bo'lsa, bu ekstektizm, bu o'ta pozitsiyalardan tashqari yoki yagona estetik yo'nalishga qarab oraliq echimlarni izlash sifatida tushuniladi. Musiqiy eklektizm meksikalik bastakorlar, ijodiy faoliyati davomida bir nechta musiqiy uslub yoki estetik oqimni rivojlantirganlar tomonidan qo'llanilgan turli uslublar va tendentsiyalarning to'qnashuv nuqtasi edi. Bundan tashqari, ko'plab bastakorlar Evropa va Amerika musiqasidan o'zlashtirgan turli estetik oqimlarga asoslanib, o'zlarining musiqiy uslublarini hibridizatsiya yoki uslubiy aralashtirish orqali izlashdi.
Ushbu davrda meksikalik bastakorlarning aksariyati eklektik yo'lni bosib o'tganliklari qadrlanadi, bu ularga milliy yoki boshqa musiqiy elementlarni birlashtirgan turli uslublarga yaqinlashishga imkon berdi. 1910-1960 yillarda rivojlangan asosiy tendentsiyalar, qo'shimcha ravishda millatchi, romantikadan keyingi yoki neo-romantik, impressionist, ekspressionist va neoklassik, deb nomlangan boshqa istisnolardan tashqari mikrotonalizm.
20-asrning birinchi yarmida musiqa va san'at Lotin Amerikasi mamlakatlarining o'ziga xos madaniy o'ziga xosligini izlashda siyosiy va ijtimoiy konsolidatsiyaga yordam bergan mafkuraviy kuch - millatchilik tomonidan ko'rsatilayotgan katta ta'sirdan chetda qolmadi. Musiqa millatchiligi 1930 yillarga kelib Evropada o'z ahamiyatini pasaytirgan bo'lsa-da, Lotin Amerikasida u 1950 yildan keyin ham muhim oqim sifatida davom etdi. Inqilobdan keyingi Meksika Meksika davlati tomonidan barcha mamlakatlarda qo'llanilgan madaniy siyosat asosida musiqiy millatchilik rivojini ma'qulladi. San'at. Milliy madaniy-ma'rifiy muassasalar millatchi estetikaga tayanib, rassomlar va bastakorlarning ishlarini qo'llab-quvvatladilar va o'qitish va tarqatishga asoslangan zamonaviy musiqiy infratuzilmani birlashtirdilar.
The musiqiy millatchilik Dan iborat konsert musiqasi bastakorlari tomonidan xalq tilidagi ommabop musiqani o'zlashtirish yoki dam olish, to'g'ridan-to'g'ri yoki bilvosita, aniq yoki pardali, aniq yoki sublimatsiya qilingan. Meksika musiqiy millatchiligi stilistik aralashishga moyil edi, bu ikki millatchi faza va har xil duragay uslublarning paydo bo'lishini tushuntiradi. The romantik millatchilik, boshchiligidagi Manuel M. Pons (1882-1948) Asrning dastlabki ikki o'n yilligi davomida u Meksika qo'shig'ini milliy musiqaning asosi sifatida qutqarishni ta'kidladi. Ponseni shu tarzda kuzatgan bastakorlar orasida Xose Rolon (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) va Estanislao Mejiya (1882-1967). The mahalliy millatchilik uning eng taniqli etakchisi edi Karlos Chaves (1899-1978) keyingi yigirma yil ichida (1920 yildan 1940 yilgacha), Ispan tiligacha bo'lgan musiqani o'sha davrdagi mahalliy musiqa yordamida qayta tiklashga intilgan harakat. Ushbu mahalliy bosqichning ko'plab bastakorlari orasida biz topamiz Dandel Ayala (1908-1975), Salvador Kontreras (1910-1982) tomonidan tashkil etilgan Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Ernandes Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) va "to'rtlik guruhi" deb nomlangan. ), Blas Galindo (1910-1993) va Xose Pablo Moncayo (1912-1958).
20-asrning 50-yillari va 50-yillari orasida boshqa gibrid millatchilik uslublari paydo bo'ldi impressionist millatchilik, ning ba'zi ishlarida mavjud Ponce, Rolon, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) va Moncayo; The Xose Pomar (1880-1961), Chaves va Silvestr Revueltas (1899-1940) ning realistik va ekspressionist millatchiligi, va qadar Ponce, Chaves, Migel Bernal Ximenes (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) va Karlos Ximenes Mabarak (1916-1994) tomonidan qo'llanilgan neoklassik millatchilik. Ellikinchi yillarning oxirida turli xil versiyalarning aniq charchashi Meksika musiqiy millatchiligi, qisman bastakorlarning yangi kosmopolit oqimlarga bo'lgan ochiqligi va izlanishlari tufayli, ularning ba'zilari AQSh va urushdan keyingi Evropada tahsil olgan.
Lotin Amerikasida musiqiy millatchilik 1950 yillarga qadar hukmronlik qilgan bo'lsa-da, 20-asrning boshlaridan boshlab boshqa musiqiy oqimlar paydo bo'ldi, ba'zilari begona, boshqalari esa millatchilik estetikasiga yaqin. Ba'zi bastakorlar millatchilik uslublari ularni mintaqachilik ifoda etishning oson yo'li va yangi xalqaro tendentsiyalardan uzoqlashtirganini anglab, millatchilikka qarshi bo'lgan musiqiy estetikaga moyil edilar. Meksikada noyob holat Julian Carrillo (1875-1965)keng musiqiy asari benuqson nemis romantizmidan mikrotonalizmga (yarim tonnadan pastroq tovushlarga) o'tdi va uning nazariyasi Ovoz 13 unga xalqaro miqyosda shuhrat qozondi. Yana bir alohida holat - bu Karlos Chaves, milliylikni g'ayrat bilan qabul qilganidan so'ng, butun faoliyati davomida bastakor sifatida kosmopolit avangard musiqasining eng ilg'or oqimlarini mashq qilish, o'qitish va tarqatish bilan shug'ullangan.
The (neo / post) romantizm Bu 20-asrning boshidan beri muvaffaqiyatli bo'lib, jamoatchilikning tonal samaradorligi va sentimental evakuatsiyasi, shuningdek bastakorlar orasida stilistik aralashtirishga qaratilgan ko'p qirrali didi orasida omadli uslub edi. Asrning birinchi neo-romantik bastakorlari (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolon va boshqalar) orasida ba'zilari umr bo'yi shunday bo'lgan (Carrasco, Alfonso de Elías), boshqalari keyinchalik shunday bo'lishdan to'xtagan (Carrillo, Rolón) va boshqalar ular ushbu uslubni millatchi, impressionist yoki neoklassikist (Tello, Ponce, Rolon, Xizar) kabi boshqa kompozitsion manbalar bilan birlashtirishga intildilar. Asr boshidagi impressionizmning frantsuz romanining yangi romani (Ponce, Rolon, Gomezanda) 1960 yillarga qadar ba'zi bastakorlar (Moncayo, Contreras) ijodida chuqur iz qoldirdi. Xuddi shunga o'xshash narsa avvalgi oqim bilan birga bo'lgan yana ikkita oqim bilan sodir bo'ldi: ekspressionizm (1920-1940), rasmiy muvozanatdan tashqarida (Pomar, Chaves, Revueltas) va boshqa ta'sirchan intensivlikni izlash bilan neoklassitsizm (1930-1950), klassik shakllar va janrlarga qaytishi bilan (Ponce, Chaves, Galindo, Bernal Ximenes, Halffter, Ximenes Mabarak). Bu oqimlarning barchasi 1910-1960 yillardagi meksikalik bastakorlarga musiqiy eklektizm yo'llari bo'ylab tajriba o'tkazishga imkon berdi, bu ko'pgina o'ziga xosliklarning, Meksika musiqamizning turli xil yuzlari bilan birga yashashiga olib keladigan uslubiy duragaylikka erishguncha.
Davomiylik va yorilish: 1960-2000 yillar
20-asrning ikkinchi yarmida Lotin Amerikasi kontsert musiqasi davomiylik va yorilish tendentsiyalarini boshdan kechirdi, bu esa kompozitsion amaliyotda musiqiy tillar, uslublar va estetikaning xilma-xilligini keltirib chiqardi. Turli xil oqimlarning ko'pligi va gullab-yashnashidan tashqari, yirik shaharlarda xalqaro musiqa harakatlari ta'siriga ko'proq ochiq bo'lgan kosmopolitizm tomon bosqichma-bosqich tendentsiya mavjud. Evropa va Qo'shma Shtatlardan kelgan "yangi musiqa" ni o'zlashtirish jarayonida Lotin Amerikasining eng ilg'or bastakorlari to'rt bosqich tashqi modellarni qabul qilishda: ssifatli tanlash, taqlid qilish, dam olish va o'zgartirish (o'zlashtirish), ijtimoiy muhit va individual ehtiyojlar yoki imtiyozlarga muvofiq. Ba'zi bastakorlar o'zlarining Lotin Amerikasi mamlakatlaridan kosmopolit musiqa tendentsiyalariga hissa qo'shishlari mumkinligini angladilar.
1960 yildan boshlab aksariyat Amerika mamlakatlarida eksperimental xarakterdagi yangi musiqiy oqimlar paydo bo'ldi. Tez orada buzilish tendentsiyasiga qo'shilgan bastakorlar, tez orada o'zlarining musiqalarini nashr etish, ijro etish va yozib olish uchun rasmiy tasdiqlarni olish oson bo'lmasligini aniqladilar va ba'zi Lotin Amerikasi ijodkorlarini Evropa, AQSh va Kanadada yashashga undashdi. Ammo bu qiyin vaziyat yetmishinchi yillarda o'zgarishni boshladi Argentina, Braziliya, Chili, Meksika va Venesuela, bastakorlari qachon "yangi musiqa" Ular xalqaro tashkilotlarning ko'magini topdilar, milliy uyushmalar tuzdilar, elektron musiqa laboratoriyalarini yaratdilar, musiqa maktablari va universitetlarida dars berdilar va ularning musiqalari festivallar, yig'ilishlar va radiostansiyalar orqali tarqatila boshlandi. Ushbu strategiyalar bilan avangard kompozitorlarning izolyatsiyasi kamaytirildi, ular bundan buyon o'zaro aloqada bo'lib, zamonaviy musiqani yaratish va tarqatish uchun yaxshi sharoitlardan bahramand bo'lishlari mumkin edi.
Millatchilik oqimlari bilan uzilish 1950-yillarning oxirlarida Meksikada boshlangan va unga rahbarlik qilgan Karlos Chaves va Rodolfo Halffter. Yorilish avlodi bugungi kunda yangi Meksika musiqasining "klassikasi" bo'lgan ko'plik tendentsiyalarining taniqli kompozitorlarini yaratdi: Manuel Enrikes (1926-1994), Xoakin Gutieres Heras (1927), Alisiya Urreta (1931-1987), Ektor Kintanar (1936) va Manuel de Elias (1939). Keyingi avlod ijodkorlar bilan tajriba va zamonaviy qidiruvlarni birlashtirdi Mario Lavista (1943), Xulio Estrada (1943), Fransisko Nunez (1945), Federiko Ibarra (1946) va Daniel Katan (1949), boshqalar qatorida. 1950-yillarda tug'ilgan mualliflar yangi tillar va estetikani ochishda davom etishdi, ammo juda xilma-xil musiqiy oqimlar bilan duragaylikka moyilligi bilan: Arturo Markes (1950), Marsela Rodriges (1951), Federiko Alvarez del Toro (1953), Evgenio Tussayn (1954), Eduardo Soto Millan (1956), Xavyer Alvares (1956), Antonio Russek (1954) va Roberto Morales (1958) , eng ko'zga ko'ringanlari orasida.
1960-2000 yillardagi Meksika musiqasining oqimlari va uslublari xilma-xil va ko'plik bilan ajralib turadi, bundan tashqari millatchilikni buzgan. Ommabop musiqa bilan bog'liq uslublarni yangi uslublar bilan aralashtirishni talab qilganligi sababli, biron bir neo-millatchilik ichida bo'lishi mumkin bo'lgan bir nechta bastakorlar mavjud: ular orasida Mario Kuri Aldana (1931) va Leonardo Velazkes (1935). Ba'zi mualliflar Gutieres Heras, Ibarra va Katan kabi yangi neoklassik oqimga yaqinlashdilar. Boshqa bastakorlar deb nomlangan tendentsiyaga moyil bo'ldilar "Instrumental uyg'onish", bu eng muhim kultivatorlar bo'lgan an'anaviy musiqiy asboblar bilan yangi ekspluatatsion imkoniyatlarni izlaydi Mario Lavista va uning ba'zi shogirdlari (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Xayme Kortes, 1962 va boshqalar).
Yangi eksperimental oqimlarga jalb qilingan bir nechta musiqiy ijodkorlar mavjud, masalan, deb nomlangan "Yangi murakkablik" (u murakkab va kontseptual musiqani qidirish) u ustun bo'lgan Xulio Estrada, shuningdek elektroakustik musiqa va ning kuchli ta'siri musiqiy hisoblash saksoninchi yillardan boshlab (Alvarez, Russek va Morales). So'nggi o'n yillikda 1950 va 1960 yillarda tug'ilgan ba'zi bastakorlar Meksikaning mashhur shahar musiqasi va etnik musiqasini yangitdan tiklaydigan gibrid tendentsiyalar bilan tajriba o'tkazmoqdalar. Ushbu ballarning ba'zilari neotonal xususiyatlarga va to'g'ridan-to'g'ri hissiyotlarga ega bo'lib, ular avangard eksperimentlaridan yiroq, keng auditoriyani o'ziga jalb qila oldi. Eng izchillar orasida Arturo Markes, Marsela Rodriges, Evgenio Tussayn, Eduardo Soto Millan, Gabriela Ortiz (1964), Xuan Trigos (1965) va Vektor Rasgado (1956).
An'ana va yangilanish, ko'plik va xilma-xillik, eklektizm va ko'p qirralilik, o'ziga xoslik va ko'plik, uzluksizlik va yorilish, izlash va tajribalar: bular yuz yildan ko'proq vaqt oldin boshlangan Meksikaning musiqiy ijodini rivojlantirgan uzoq musiqiy tarixni tushunish uchun foydali so'zlardir. Amerika mamlakatlari orasida imtiyozli mavqega ega bo'lguncha, shuningdek, 20-asr Meksika musiqasining turli xil yuzlari, bastakorlarimizning asarlari munosib bo'lgan ko'p sonli (milliy va xalqaro) yozuvlarda dunyo tomonidan tan olinishi.
Manba: México en el Tiempo № 38 sentyabr / oktyabr 2000 yil
